La Joan March de Palma reivindica l’art de Saul Steinberg, "l'escriptor que dibuixa"
Una retrospectiva del cèlebre dibuixant del 'New Yorker' recorre la seva obra amb dibuixos, pintures, 'collages' i fotografies fins al 23 de gener
PalmaSaul Steinberg va fer del dibuix una manera d’observar i interrogar el món. Conegut sobretot per les seves portades i il·lustracions per a The New Yorker, l’artista va construir una obra que travessa la pintura, el collage, la fotografia i la literatura sense acomodar-se del tot a cap disciplina. La Fundació Joan March de Palma en proposa ara un recorregut amb l’exposició Saul Steinberg, artista, que es va inaugurar aquest dimarts i es podrà visitar fins al 23 de gener del 2027.
La mostra és una versió reduïda de la primera retrospectiva completa dedicada a Steinberg a Espanya, presentada a la seu madrilenya de la fundació el 2024. La selecció permet acostar-se a un creador que va circular tant per les pàgines de les revistes com pels museus d’art contemporani.
Dibuixos, murals, collages, pintures, gravats, fotografies, llibres d’artista i revistes donen compte d’aquesta diversitat. El fil conductor és el dibuix, que Steinberg va convertir en un llenguatge capaç de combinar l’humor amb la reflexió sobre les convencions socials i les maneres de representar la realitat. El crític Harold Rosenberg el va definir com un "escriptor d’imatges".
De l’exili a les pàgines del ‘New Yorker’
Nascut a Romania el 1914, Steinberg es va formar com a arquitecte a Milà. Les lleis antisemites del feixisme italià el varen obligar a cercar una sortida d’Europa. Després de passar per la República Dominicana, va aconseguir establir-se als Estats Units el 1942. La col·laboració amb The New Yorker havia començat abans de la seva arribada i es va prolongar durant gairebé sis dècades.
La revista va ser decisiva per a la difusió del seu treball. Les portades i els dibuixos interiors varen introduir la seva mirada dins les llars nord-americanes, però la seva producció també es va obrir camí als espais expositius. El 1946, la seva obra es va mostrar al MoMA de Nova York al costat de la d’artistes com Isamu Noguchi i Robert Motherwell.
"No pertany del tot al món de l’art, ni al de les vinyetes, ni al de les revistes, per això el món de l’art no sap gaire bé on situar-me", va escriure Steinberg. Aquesta dificultat per classificar-lo és una de les claus de la retrospectiva: l’enginy visual passa del paper a la pintura, el fotomuntatge i les peces en tres dimensions.
La seva obra també manté vincles amb la literatura i el teatre de l’absurd. Admirador de Nikolai Gógol, Steinberg compartia inquietuds amb creadors com Samuel Beckett, Alberto Giacometti i Eugène Ionesco. Rosenberg va arribar a comparar els seus jocs entre les paraules i les imatges amb els de James Joyce.
Una donació de més de cent peces
L’exposició ha comptat amb la participació de la Saul Steinberg Foundation de Nova York, dedicada a conservar i estudiar el llegat de l’artista. Aquesta institució ha donat més de cent peces a la Fundació Joan March, que se suma així a altres centres receptors de la seva obra, com l’Art Institute de Chicago i el Centre Pompidou de París.
La mostra s’acompanya d’un catàleg il·lustrat amb textos històrics i assajos. Entre aquests hi ha el que Rosenberg va publicar amb motiu de l’exposició individual de Steinberg al Whitney Museum de Nova York el 1978, i aportacions de Sheila Schwartz, María Teresa Muñoz i Alicia Chillida.