"El repte és majúscul", diu el director general del Palau de la Música, Joan Oller. El repte l'assumeix l'Orfeó Català i el Cor de Cambra del Palau de la Música: 120 cantaires que viatjaran a Los Angeles per interpretar la Missa solemnis de Beethoven amb l'Orquestra Filharmònica de Los Angeles, LA Phil, sota la batuta de Gustavo Dudamel, els dies 20, 21 i 22 de febrer del 2026. També hi participaran, com a solistes, la soprano Pretty Yende, la mezzosoprano Sarah Saturnino, el tenor Seokjong Baek i el baix Nicholas Browlee. "És una de les obres més difícils del repertori", diu Oller per recordar la magnitud d'una obra descomunal. "És com cantar nou vegades la Novena simfonia. I segur que Dudamel serà exigent", afegeix.

Diu Bob Dylan que conté multituds. I una multitud de 30.000 persones espera aplegar cadascun dels concerts del cicle Clàssic a la Platja, els dies 11 i 12 de juliol a les 21 h, a la platja de Sant Sebastià de Barcelona. El primer el protagonitzarà l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), sota la batuta del director titular, Ludovic Morlot, i el segon, l'Orquestra Simfònica del Liceu dirigida per Gustavo Dudamel.

Setmana Dudamel a Barcelona: dues funcions de Fidelio al Liceu i, al Palau de la Música, assaig matinal obert previ al concert de dimarts, sempre amb la Filharmònica de Los Angeles. El carisma del director veneçolà l’acompanya arreu i els seus acòlits són legió. Ho van demostrar els espectadors que la nit de dilluns al Liceu, després d’exhibir mostres d’"exquisida educació" (telèfons sonant, tos mal dissimulada, gravacions amb el mòbil) el van ovacionar dempeus.

Mary Elizalde i Jarod Watler són dos dels violinistes més veterans de l'Orquestra Juvenil de Los Angeles (Yola), que està formada per infants i joves d'entre 5 i 18 anys. Júlia Bonet, de Cervera, estudia violoncel al Conservatori Superior de Música del Liceu. Tot i haver nascut a quilòmetres de distància, tots tres comparteixen la passió per la música des de petits. I aquest dilluns al matí també han compartit una experiència que recordaran durant anys: han tocat al Palau de la Música, a Barcelona, sota la batuta del director d'orquestra veneçolà Gustavo Dudamel. "És surrealista tocar amb Dudamel –diu Elizalde–. Som joves estudiants, però ell ens tracta com a adults a través de la música. Treballar amb ell ens empodera molt com a músics". "Tan bon punt surt a l'escenari, l'energia canvia immediatament", diu Watler. "Dudamel és un amor de persona; ho fa tot molt fàcil i aconsegueix que tothom se senti a gust", afegeix Bonet.

Gustavo Dudamel al capdavant de la Los Angeles Philharmonic, Antonio Pappano dirigint la London Symphony Orchestra i dos concerts de John Eliot Gardiner són algunes de les fites de la temporada 2023-2024 de Palau 100, el cicle estrella del Palau de la Música. "Combinem orquestres internacionals de gran tradició, com la London Symphony i la de Los Angeles, amb noves formacions creades els últims vint o trenta anys de la mà de directors carismàtics, com l'Ensemble Pygmalion de Raphäel Pichon", ha explicat aquest divendres el director general del Palau de la Música, Joan Oller, durant la presentació d'una temporada amb dotze concerts, sis dels quals de caràcter simfònico-coral, amb obres com el Rèquiem de Mozart, Un rèquiem alemany de Brahms, La Creació de Haydn, Lobgesang de Mendelssohn i El Messies i Israel a Egipte de Händel. "Programar obres corals forma part del nostre ADN. Per això veiem amb més simpatia les propostes que incorporen una realitat simfònico-coral", precisa Oller.

El projecte Symphony, impulsat per la Fundació ”la Caixa” en col·laboració amb el director Gustavo Dudamel i amb direcció d’Igor Cortadellas, ha recollit un dels premis europeus de patrimoni European Heritage Awards - Europa Nostra Awards, promoguts per l’organització Europa Nostra i la Unió Europea. Els impulsors de la distinció, emmarcada en la categoria d’Educació, Formació i Habilitats, destaquen que la música clàssica és un element important del patrimoni cultural europeu i argumenten: “El valor únic de Symphony és fer que aquest patrimoni estigui disponible per a tots a través d’una experiència molt agradable utilitzant una tecnologia puntera”.

Ja fa temps que a Barcelona La flauta màgica no tan sols no avorreix sinó que és un dels títols més esperats en les programacions del Liceu, un teatre on el magistral Singspiel de Mozart es va veure el 1925 per primer cop, 134 anys més tard de l’estrena.

"M'ofèn que em diguin que Pamina és una dona passiva, ho és tot menys passiva, és una dona poderosa", diu la soprano Lucy Crowe, que, juntament amb Serena Sáenz, es posarà a la pell de la jove heroïna de La flauta màgica. "D'acord, està desesperada per enamorar-se i ser rescatada, però les seves àries són profundes, és forta, és capaç d'expressar les seves emocions, és ella qui està al costat de Tamino i l'anima a seguir, li diu que junts ho poden fer, en cap moment surt corrents", afegeix. El Liceu estrena el pròxim 20 de juny la versió de l'òpera de Mozart que va fer el director escènic David McVicar el 2003 per a la Royal Opera House de Londres. Serà el debut de Gustavo Dudamel en la direcció de l'òpera de Mozart, en una versió que no renuncia al conte infantil i hi apareixen com a marionetes el primer ocell que captura Papageno i la serp que amenaça Tamino, i la Reina de la Nit sembla la malvada madrastra de Blancaneus. McVicar respecta força el llibret i ni tan sols canvia de segle: la situa en el temps que va viure Mozart.

Un dia, quan tenia vuit anys, el van reclutar per tocar l’himne nacional de Veneçuela. El petit Gustavo formaria part d’una orquestra gegant, pràcticament de sis-cents músics. Ell era l’últim violinista de tots. S’asseia tan lluny del director que gairebé no el veia. Al seu darrere, la percussió li impedia pràcticament sentir el seu propi violí. El director, veient-lo espantat, li va donar un consell: “Usted muévase y toque. El resto no importa”. Quan van arrencar tots junts, el nen es va deixar dur per l’onada de les primeres notes i va saber, a l’instant, que es volia dedicar a allò. A la música. A trobar la identitat a través de l’art. Avui Gustavo Dudamel és un dels directors d’orquestra amb més prestigi arreu del món. La clau? Ha sabut arribar al veritable concepte de la bellesa. I transmetre-la. Ahir al matí el “maestro” va ser al CaixaForum per explicar una molt bona notícia per a la ciutat. L'experiència musical immersiva del Symphony torna a Barcelona de manera permanent i estable. Ara tots podrem fer el recomanable exercici de posar-nos dins d’una orquestra dirigida per Dudamel. Amb les ulleres virtuals posades i el so d’altíssima qualitat, ho vius com si fossis un virtuós sense ser-ne. Més encara, la tecnologia et permet viure dins d’un violí i adonar-te de com és aquella catedral de fusta mentre sona Beethoven. L’experiència del Simphony, a mig camí entre el viatge emocional, el poema visual i un nou ordre místic, suggereix i inspira. No pretén instruir, no adoctrina. Simplement, eixampla l’ànima dels experts i dels qui no ho són, i ni ganes. “Les noves generacions perceben la música clàssica amb olor de naftalina. El mateix adjectiu clàssic ja fa tirar enrere”, deia ahir Dudamel. Aquest lament té un antídot. La tecnologia ens rescata i, amb aquesta experiència màgica, combina dos mons que podien semblar contradictoris. Quan els confinaments perimetrals ho permetin, val molt la pena una visita.

]]>

El director veneçolà Gustavo Dudamel porta un dit embenat, víctima de “l’efusió” amb què dirigeix Otello, l’òpera de Verdi de la qual es faran onze funcions al Liceu del 27 de març al 14 d’abril. “En un assaig del tercer acte em vaig donar un cop amb la pantalla de plexiglàs [obligatòria en temps de covid]. Aleshores vaig veure que hi havia sang... M’havia aixecat l’ungla del dit”, ha explicat Dudamel aquest dilluns al final d’una roda de premsa al Saló dels Miralls del Liceu. “Puc dirigir amb el dit així”, tranquil·litza. Una hora abans recordava que aquesta producció d’Otello de la Bayerische Staatsoper serà “la primera òpera escenificada” que dirigirà “a Espanya”, que l’orquestra del Liceu, a la qual ja havia dirigit en una versió concert d'Il trovatore l'octubre del 2020, és una formació "generosa, d'un nivell altíssim i amb una entrega meravellosa", i que el repartiment encapçalat pel tenor nord-americà Gregory Kunde (Otel·lo), la soprano búlgara Krassimira Stoyanova i el baríton andalús Carlos Álvarez és "llegendari": "Treballar amb ells marca un abans i un després en la meva vida musical".

]]>

El director de l’Orquestra Filharmònica de Los Angeles, Gustavo Dudamel, dirigirà Otello al Liceu en substitució de Riccardo Frizza, que actualment està al capdavant de la direcció musical de Les contes d’Hoffmann i cancel·la la seva participació a Otello per una reestructuració en la seva agenda. L’òpera de Verdi, basada en l'obra de Shakespeare, comptarà amb un total d’onze funcions, del 27 al 31 de març i del 6 al 14 d’abril.

]]>

Il trovatore

Gran Teatre del Liceu (1 d'octubre del 2020)

L’expectació creada era màxima i, en general, els resultats han sigut prou satisfactoris: confirmada la cancel·lació d’Anna Netrebko per cantar Il trovatore al Liceu, quedava l’altra gran expectativa que requeia en un Gustavo Dudamel debutant al teatre amb l’òpera verdiana, que mai abans havia dirigit. El director veneçolà va obtenir un so esplèndid de l’orquestra titular, gràcies a una batuta minuciosa, atenta als detalls d’una òpera de gran complexitat i en la qual és fàcil caure en el txumba-txumba. Lluny de tot això, Dudamel va ser un dels grans triomfadors de la vetllada, i va tenir en el cor (especialment la secció masculina) un altre encert.

]]>

'Novena Simfonia' de Beethoven, dirigida per Gustavo Dudamel

Palau de la Música Catalana. 18 de setembre del 2020

En quatre dies, la novena i última simfonia de Beethoven ha sonat i sonarà a Barcelona (divendres i dilluns) i a Montserrat, on diumenge se n’interpretarà el quart moviment en un controvertit concert amb l’orquestra i el cor del Liceu. El Palau de la Música n'ha acollit la primera versió, que va despertar lògiques i grans expectatives per la presència de Gustavo Dudamel. El director veneçolà, habitual a Barcelona –on és molt estimat–, és un músic extraordinari, capaç de posar dempeus complexos edificis d’arquitectura sonora. Ho fa amb un tracte dúctil amb els membres de l’orquestra, amb un gest clar i amb un entusiasme que es contagia. Però difícilment assoleix cotes de genialitat. I aquesta Novena ho ha demostrat. Hi ha encara molt terreny per explorar en aquesta celebèrrima pàgina beethoveniana i Dudamel ha optat, amb molt poc temps d’assaig, per bastir amb summa correcció la genial partitura. El rendiment de l’Orquestra Simfònica de Galícia –suplint la inicialment prevista Mahler Chamber Orchestra–va anar de menys a més, amb una corda sòlida i un vent més desigual, però sempre atenta a les indicacions de Dudamel.

]]>

"És un meravellós experiment tecnològic que connecta l'art amb l'ànima del poble, de la ciutat, del país, del món", diu el director d'orquestra Gustavo Dudamel sobre Symphony. Un viatge al cor de la música, la pel·lícula de realitat virtual que es pot veure al CosmoCaixa de Barcelona des d'aquest dimarts fins al 8 d'octubre. "No és una pel·lícula per veure-la, sinó una experiència que cal viure-la", precisa Igor Cortadellas, el director artístic d'un projecte "gran però que té la fragilitat i la delicadesa d'una petita capsa de música".

]]>

El Gran Teatre del Liceu reunirà per primer cop el director d'orquestra veneçolà Gustavo Dudamel i la soprano russa Anna Netrebko a l'òpera en versió concert Il trovatore, de Verdi, que es farà els dies 1 i 4 de octubre. Dudamel s'estrenarà al capdavant de l’Orquestra Simfònica del Liceu i acompanyant un repartiment en què a més de Netrebko hi ha Yusif Eyvazov, Ludovic Tézier i Okka von der Damerau.

]]>

El director veneçolà Gustavo Dudamel torna al Palau de la Música per a una ocasió molt especial: un concert homenatge a la societat davant el covid-19. Serà el 18 de setembre i es posarà al capdavant de l'Orfeó Català, el Cor de Cambra, la Mahler Chamber Orchestra (MCO) i músics de l’Escola Superior Reina Sofia de Madrid per dirigir una de les peces majors del repertori, la Novena de Beethoven. El concert, que compta amb el patrocini del Banc Santander, es repetirà l’endemà al Teatro Real de Madrid amb els mateixos intèrprets. L'elenc de solistes està integrat per la soprano Susanne Elmark, la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, el tenor Leonardo Capalbo i el baix José Antonio López.

]]>

La singularitat del Festival Castell de Peralada guanya terreny any rere any. Aquesta no és una cita mediterràniament eclèctica: la dansa i la clàssica són els dos pilars bàsics -i gairebé exclusius- d’un cartell selecte i ambiciós. Alhora, busca clarament acostar nous públics a gèneres que tenen el repte de seduir nous espectadors: ho fa mesclant la clàssica amb l’electrònica o reactualitzant les òperes de repertori.

]]>

Una de les millors companyies de dansa clàssica del món, el Ballet del Teatre Mariinski de Sant Petersburg, inaugurarà el 33e Festival Castell de Peralada, que se celebrarà del 4 de juliol al 17 d'agost i que tindrà un record especial per a Montserrat Caballé. El Mariinski serà l'únic nom d'altíssim nivell d'una programació que també inclou un recital líric de la soprano nord-americana Sondra Radvanovsky, un altre de lied de la finlandesa Camilla Nylund, una nova producció de 'La traviata' amb direcció escènica de Paco Azorín, l'espectacle d'Àlex Ollé basat en 'Història d'un soldat' de Stravinsky i l'estrena de l'òpera de cambra 'Diàlegs de Tirant e Carmesina', de Joan Magrané, que posteriorment es veurà al Liceu durant la temporada 2019-2020.

]]>

La celebració del 250è aniversari del naixement de Beethoven "omplirà Europa" de la música del compositor de la 'Novena simfonia'. Així ho ha recordat aquest divendres el director general del Palau de la Música, Joan Oller, durant la presentació de la temporada 2019-2020 del cicle Palau 100. "És una presència sempre benvinguda", diu Oller, i en la programació del Palau tindrà categoria d'esdeveniment, sobretot per dos projectes especials. Un és la integral simfònica que dirigirà John Eliot Gardiner del 9 al 14 de febrer del 2020.

]]>

La cantant i actriu Charlotte Gainsbourg, el tenor Juan Diego Flórez i el director d’orquestra Gustavo Dudamel són les noves incorporacions al cartell del Festival de Peralada. La 33a edició de la cita musical empordanesa, que se celebrarà aquest estiu, havia anunciat fa unes setmanes la participació del ballarí cubà Carlos Acosta i la companyia Acosta Danza.

]]>